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作者简介 |
刘毅新生于一九七二年，江西省赣州市人；自幼身患脑瘫，以致下肢残疾，不能行走（我的座驾是四个轮子，那不是汽车，而是轮椅呢，哈哈）；八十年代末期，初中毕业（我只知道，我不知道的更多）。
一九九三年，我开始哲学的思考及文学的创作（文学使哲学形象而通俗）；九六年以来，文章发表的报纸、期刊、广播电台有《羊城晚报》等，选入的图书有《智慧背囊》等；文章获得的奖项有“安徒生杯”全国儿童文学创作大奖赛等。
我是《博客网》等的专栏作家；作品获得的奖项有“人民网环保博客大赛”（二○○四年，我在网易文化论坛的《文学短打》板块，和作家马长山先生一道出任版主，主持了国内首次“手机短信寓言”征文；经马先生运作，出版了“世界第一部中文短信寓言集”《大拇指上的智慧》一书）。
我是赣州市章贡区“风尚奖”的获得者。
“开”心而开心，一心开心。哈哈！ | | |
聚合
刘毅新（管理员）
©波普网
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节目介绍 |
《莫斯科郊外的晚上》欧洲歌曲集锦 2006-1-25 16:07:38 | 曲目及节目介绍（《音乐让生活充满阳光》网络电台第16期节目：共32首，作者：刘毅新）
夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）
绿袖（英国民歌）
伦敦德里小调（A.P.格雷弗斯／词，佚名／曲）
友谊天长地久（英国民歌）
乘着歌声的翅膀（德国，海涅／词，门德尔松／曲）
勃拉姆斯的《摇篮曲》（德国）
当我们年轻时（奥地利／小施特劳斯／曲，汉默斯顿／填词）
野玫瑰（德国／歌德／词，奥地利／舒伯特／曲）
舒柏特的《小夜曲》（德国／莱尔斯塔勃／词，舒伯特／曲）
舒伯特的《摇篮曲》（克劳谛乌斯／词，舒伯特／曲）
鸽子（佚名／词，西班牙／伊拉迭埃尔／曲）
缆车（意大利／丹查／词曲）
啊！朋友（意大利民歌）
重归苏莲托（意大利／库尔第斯兄弟／词曲）
桑塔露琪亚（意大利民歌）
我的太阳（佚名／词，卡普阿／曲）
美丽的西班牙女郎（意大利／奇阿拉／词曲）
母亲教我的歌（阿多尔夫／海杜克／词，捷克／德沃夏克／曲）
深深的海洋（前南斯拉夫民歌）
含苞欲放的花（阿尔巴尼亚民歌）
苏丽柯（格鲁吉亚／崔烈杰里／词，佚名／曲）
伏尔加船夫曲（苏联民歌）
三套车（苏联民歌）
夜莺（苏联／阿里亚纳耶夫／曲）
神圣的战争（苏联，列别杰夫-库马契／词，亚历山大罗夫／曲）
卡林卡（俄罗斯民歌）
喀秋莎（苏联，伊萨科夫斯基／词，勃兰切尔／曲）
灯光（伊萨科夫斯基／词，勃兰切尔／曲）
小路（苏联，鲍捷尔科夫／词，伊凡诺夫／曲）
山楂树（苏联，姆比里宾科／词，叶罗德根／曲）
红莓花儿开（苏联，伊萨科夫斯基／词，杜那耶夫斯基／曲）
我的心儿不能平静（选自电影《办公室的故事》，P·伯恩斯／词，A·彼得罗夫／曲）
莫斯科郊外的晚上（选自电影《在运动会的日子里》，苏联，马都索夫斯基／词，索洛维约夫-谢多伊／曲）
夏天最后一朵玫瑰
夏天里最后一朵玫瑰，还在孤独的开放，所有它可爱的伴侣，都已凋谢死亡，再已没有鲜花，陪伴在它的身旁，映照它绯红的脸庞，和它一同叹息悲伤。
我不愿看你继续痛苦，孤独的留在枝头上，愿你能跟随你的同伴，一起长眠安详，我把你那芬芳的花瓣，轻轻散布在花坛上，让你和亲爱的同伴，在那黄土中埋葬。
当那爱人的金色指环，失去宝石的光芒，当那珍贵的友情枯萎，我也愿和你同往，当那忠实的心儿憔瘁，当那心爱的人儿死亡，谁还愿孤独生存，在这凄凉世界上。
绿袖
《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
伦敦德里小调
友谊天长地久
一译《过去的好时光》，初见于1788年。它是苏格兰诗人彭斯（1759～1796）从一个老人那里记录下来的。1794年出版时有五段歌词，现被略去了第二段词，连曲调也已不是彭斯当年从老人那里所听到的了。据说那是英国戏剧音乐作曲家威廉·希尔德（1748～1829）所作，在他的歌剧《罗西娜》（1783年演于伦敦修道院花园剧院）中，作为序曲的一部分，由双簧管吹旋律，大管模仿苏格兰风笛上的固定低音。希尔德是在离苏格兰边境不远的达拉姆长大的，所以有人觉得《过去的好时光》很象苏格兰歌曲。这首歌在全英国早已成为朋友离别时的仪式歌曲。唱到最后一段歌词时，围成圈子的人们双手交叉互握，随着音乐的节拍，反复把手举起又放下。这个习俗也传到了国外，瑞士的童子军组织1934年唱这首歌时就作了同样的表演。在四十年代的美国电影《魂断蓝桥》中，也用作插曲，但二拍子的旋律已经变成了三拍子的圆舞曲。
乘着歌声的翅膀
海涅（1797-1856），德国诗人。生于杜塞尔多夫。早期诗歌风格清新柔美，又质朴自然，富有民歌的韵致。1834年结识马克思后，受其影响，创作了不少政治时事诗，其中不乏雄浑豪放之作。主要作品有《诗歌集》、《德国——一个冬天的童话》等。被认为是继歌德之后德国最重要的诗人。
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲， 其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。
勃拉姆斯的《摇篮曲》
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。
当我们年轻时
小约翰·施特劳斯 （johann strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
先哼一句经典歌词，你一定会记得这部黑白老片——“你对我说你爱我，当我们年青的时候。”(《当我们年轻时(OnedayWhenwewereyoung)》)，这正是斯特劳斯在多瑙河畔送卡拉时的经典场景。
电影《翠堤春晓》讲述作曲家斯特劳斯生平的故事。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏他自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品质所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。电影中充满漂亮的华尔兹歌舞，算是相当朴实的一部歌舞电影。
野玫瑰
约翰·沃尔夫冈·歌德（１７４９－１８３２）是１８世纪中叶到１９世纪初德国和欧洲最重要的作家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。
歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。
弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
《野玫瑰》，舒伯特创作的最为人们所喜爱的艺术歌曲之一，歌词出自德国诗人歌德。舒伯特不以叙事性或戏剧性的方式，而以民歌的风格和结构处理这首歌，表现了草坪上野玫瑰的纯洁可爱，和攀折野玫瑰的少年的轻浮粗暴。
全曲以分节歌的形式写成，轻快活泼，但每段将近结束时的延长音使人们感到作者一丝忧虑的情绪。这首歌曾被改编成多种音乐体裁。
舒柏特的《小夜曲》
《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的"小夜曲"， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。"我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……"，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，"亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱"，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲，虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。
舒伯特的《摇篮曲》
鸽子
塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。主要在马德里从事音乐创作。曾经旅居古巴。后一度担任马德里音乐学院的声乐学练耳教授。
作品以歌曲为主，具有浓厚的西班牙民间风格，旅居北美时期的作品则深受古巴、墨西哥等加勒比地区民谣的影响，其深受世界各国人民喜爱的代表作《鸽子》就是这一时期的作品。主要作品是歌曲集《西班牙之花》、《西班牙的反响》等。
世界上几乎没有一个地方不熟悉《鸽子》这首歌，但这首传唱了一百多年的名曲的“国籍”却至今莫衷一是。有人以曲作者原籍西班牙，而定为西班牙歌曲；有人因伊拉迪埃尔曾长期住在古巴，并以古巴的哈巴涅拉舞曲形式写成此曲，故定为古巴歌曲；也有人因这首歌是墨西哥著名女歌手贡恰·孟德丝于1863年首演后流行而把它当做墨西哥歌曲，甚至在伊拉迪埃尔去世后还把他的遗体设法弄到墨西哥安葬。作曲者早年在马德里写过一些小歌剧和其它戏剧作品，一度侨居巴黎教欧也妮皇后唱歌，后旅居古巴时对古巴音乐发生了浓厚的兴趣，该曲便是他用典型的哈巴涅拉形式写成的。
“哈巴涅拉”的特点是始终采用二拍子的摇摆节奏，节奏型和探戈完全一样，因此后人演唱或演奏时往往做为探戈曲处理。但它的实质更多地却是表现在旋律中，其曲调徐缓，情调缠绵悱恻。本曲最初有五段歌词，但目前只唱两段，一段是叙述自己将远离家乡，心上人含泪相送；另一段是恋人的誓言：亲爱的不管你去到什么地方，我要象鸽子一样飞到你身旁。
缆车
意大利歌曲作家路易兹·丹查作于1880年，又名《弗尼古利--弗尼古拉》，这是缆车在钢丝绳索上发出的声音，如同我国“吱溜溜”之类的象声词。19世纪末，意大利名城那不勒斯装上了缆车，为兜揽生意，缆车公司老板请当时颇有名气的作曲家丹查创作此曲。随着歌曲的传播，乘坐缆车的人也越来越多。全曲可分为两部分：前一部分有两段歌词，后一部分是副歌，常由合唱队演唱，更能突出热闹的气氛。作者采用快速的六拍子，增强了歌曲的律动感，生动地刻画出缆车上的人们兴奋得意的表情。
朋友，你猜我昨晚登上哪一座山，哪一座山？在那里我没有烦恼，心情舒畅，心情舒畅。维苏威火山喷射出熊熊火焰，瞬息万变，瞬息万变。它不再跟随我，不再跟随我，离我遥远，离我遥远。飞吧，飞吧，飞向高山，飞吧，飞吧，飞向高山之巅，弗尼古拉－弗尼古拉，弗尼古拉－弗尼古拉，飞向高山之巅！弗尼古拉－弗尼古拉。
我们乘缆车登上山顶，那里有个山口，有个山口。看到法兰西，普鲁契达和西班牙，和我的朋友，和我的朋友。拉紧绳索一下就飞上云天，飞上云天，飞上云天。就像一阵清风掠过山谷，直达山巅，直达山巅。飞吧，飞吧，飞向高山，飞吧，飞吧，飞向高山之巅，弗尼古拉－弗尼古拉，弗尼古拉－弗尼古拉，飞向高山之巅！弗尼古拉－弗尼古拉。
啊！朋友
重归苏莲托
一首歌唱故乡、抒发橘园工人情怀的民歌。G·第·库尔蒂斯作词，埃尔内斯托·第·库尔蒂斯（1875～1937）作曲。苏莲托是那坡里海湾市镇，风景优美，是文艺复兴时期意大利诗人塔索（1544～1595）的故乡。这首民歌分主歌（小调）、副歌（大调）两部分。引子从同名大调引入，伴奏模拟南欧曲型拨弦乐器吉他的效果。歌词原有两段。通行的第一段歌词中，唱出了橘园工人在柑橘收获季节，希望离他而去的姑娘重返苏莲托的心情。
桑塔露琪亚
那坡里著名“船歌”。“船歌”这种声乐体裁的意大利水乡威尼斯随处可见的一种船身狭长的小船“贡多拉”分不开的。正是威尼斯河道纵横、舟楫往来的自然条件和生活环境，才孕育和勃兴出了这种被称为“船歌”的歌曲体裁。《桑塔·露琪亚》作者的姓名已佚，虽然有人指出是丹扎笔下的产物，有人认为是曼里渥的作品，但更多的人却早就把它看作是一首来源于生活、歌唱大自然动人景色的那坡里民歌。结构规整、对称，宛转起伏的旋律、富于活力的3/8节拍，以及钢琴伴奏部分吉他式的和弦衬托和前奏、过门等，生动地描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船随风在桑塔·露琪亚海面上摇曳起伏的动态，和热情豪爽的船上人挥臂划桨的有规则律动。《桑塔·露琪亚》灌有多种唱片，各家各派在用嗓或表情上各擅其妙，有强调其洒脱的，有强调其豪放的，有强调其柔美的。此外，还有各种器乐和乐队的改编谱，流传极广。
我的太阳
19世纪意大利作曲家卡普阿创作的独唱歌曲《我的太阳》，把心爱的姑娘喻为比自然界太阳更美的太阳，字里行间充溢着真切炽热的感情，表露出崇敬而倾慕的赞颂。这首歌从内容上说，应该只是赞美女性、歌颂爱情的歌曲，但谁会想到它会成为人们反法西斯暴政的爱国歌曲呢？在赫尔辛基举行的奥运会上，意大利运动员入场，乐队指挥阴差阳错地用《我的太阳》取代法西斯意大利新国歌高高奏响，场内观众先是愕然，接着热烈鼓掌，发出会心的欢笑。于是，《我的太阳》这样一首纯然歌颂爱情的歌曲，就被赋予了爱国的内容。
美丽的西班牙女郎
母亲教我的歌
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院 （后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。
翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴可夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。
1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。
《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。
除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作顶峰。所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫·海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首，歌词大意是：“当我幼年的时候，母亲教我一首歌，在她慈爱的眼睛里，晶莹的泪光在闪烁。如今我教我的孩子们，唱这首难忘的歌曲，禁不住辛酸的泪水，在我憔悴的脸上流淌。” 在行板速度上轻轻流动的旋律， 带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。
深深的海洋
含苞欲放的花
苏丽柯
《苏丽柯》是格鲁吉亚诗人崔烈杰里(1840—1915)写的诗。后来广泛流传,成为民歌。
伏尔加船夫曲
俄罗斯民歌。内容表现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力，表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性；微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情，与前面动机形成对比，流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则给人以信心和希望。
三套车
夜莺（苏联／阿里亚纳耶夫／曲）
神圣的战争
在前苏联歌曲编年史上，有着极其重要地位的《神圣的战争》（Священная война）是响应伟大的卫国战争的第一支歌曲，是战争始初，“由民间发布的、用音符写成的第一篇檄文和第一个战争动员令”，她被誉为苏联卫国战争的“音乐纪念碑”，并获“斯大林文艺奖”殊荣。
1941年6月22日，希特勒法西斯军队入侵苏联，战火使城市变成废墟、居民家毁人亡。人们愤怒起来了！诗人列别杰夫-库马契用爱国主义的激情写下了不朽的诗篇：“起来，巨大的国家......”代表了战争初期，广大苏联人民对战争的愤怒和憎恨。6月24日，即战争的第三天，该诗就在《消息报》和《红星报》上发表了。6月25日，苏军红旗歌舞团团长亚历山大罗夫（1883-1946）就为该诗谱上了曲。6月27日（战争的第六天），红旗歌舞团便在莫斯科的“白俄罗斯”火车站首演了这支歌，为开赴前线的战士们壮行，亚历山大罗夫的后人回忆当年的情景：当时，准备上前线的士兵们坐在简陋的军用木箱上，吸着烟听完了第一段唱词后，“突”地站了起来，掐灭了烟头，静静地听团员们唱完全曲，并要求他们再唱一遍又一遍......歌声大大地鼓舞了士兵们的士气，激励他们消灭万恶的法西斯匪帮，进行一场神圣的战争。
《神圣的战争》虽然是3/4的节拍，演唱起来却达到了进行曲般的2/4节奏的效果，是该歌的独到之处。
卡林卡
在俄罗斯的民间诗歌和歌曲中，雪球花通常被用來比喻美丽的女性，雪球花和马林花则是姑娘和小伙子爱情的象征。因为“雪球花”的俄文是“卡林卡”，所以这首《雪球花》也叫做《卡林卡》。这首歌曲热烈欢快，充分表现了小伙子对爱情的渴望。《雪球花》也是享誉全球的俄罗斯民歌之一。
美丽的雪球花，雪球花，雪球花，花园里长满了雪球花，雪球花。啊，松树底下，微风清凉，让我安睡在草地上。
美丽的雪球花，雪球花，雪球花，花园里长满了雪球花，雪球花。啊，伶俐的小鸟，轻轻的叫啊，你别妨碍我入梦乡。
美丽的雪球花，雪球花，雪球花，花园里长满了雪球花，雪球花。多么迷人，多么漂亮，你快爱我吧，好姑娘。
喀秋莎
米·瓦·伊萨科夫斯基(1900-1973) 苏联早期著名抒情诗人，继承十九世纪俄国革命民主主义诗人涅克拉索夫的诗歌传统，开创了反映苏维埃时代农村生活和农民内心世界的抒情诗的新阶段，成为苏维埃革命抒情诗的奠基人。卫国战争时期，伊萨科夫斯基的许多脍炙人口的抒情诗被作曲家谱成了歌曲，广为传唱。
勃兰切尔1903年1月28日出生在布郎斯克附近的波切茨。勃兰切尔是苏联人民喜爱的作曲家之一。他与肖斯塔科维奇.杜那耶夫斯基.索洛维耶夫—谢多依这些作曲家相比，勃兰切尔的名气要小得多。但是，他除了写有许多抒情歌曲和观众歌曲之外，也写过轻歌剧和其它一些作品。
《喀秋莎》这首歌曲是勃兰切尔于1938年用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的。内容描写俄罗斯春回大地的美丽景色和一个叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。在四十年代初期，卫国战争进行得最激烈的时候，苏联制造出一种斜放在卡车上，能并排发射火箭的.威力巨大的大炮。这种新式武器不象流弹炮.加农炮以及其它大炮那样笨重。它行动方便，火力凶猛，因此，苏联士兵十分热爱这种武器，并亲切而 地把这种大炮命令为“喀秋莎”。他们把歌词稍微作了些修改和补充，在第三段词结尾和新增加的第四段词里，明确地唱出喀秋莎姑娘所思念的情郎是在前线英勇杀敌的红军战士，最后，又把第一段词反复一遍，使歌曲具有前呼后应的效果。对这样一首歌曲，红军战士和苏联人民又怎能不爱呢！这首歌是F小调， 拍，曲调不长，一共才十六小节，具有非常浓 的俄罗斯民歌特色，曲调温柔抒情，歌词富于浪漫色彩。
灯光
小路
山楂树
红莓花儿开
我的心儿不能平静（选自电影《办公室的故事》，P·伯恩斯／词，A·彼得罗夫／曲）
莫斯科郊外的晚上
米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。
瓦西里·索洛维约夫·谢多伊（1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。他出生于圣彼得堡一个扫园子工人的家庭。父亲会拉手风琴，母亲是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜欢弹弹唱唱，所以瓦西里七八岁时便能把听来的歌曲用吉他和曼陀林流利地弹奏了。大楼里有一家小电影院，那里有一架钢琴，瓦西里在课余经常去帮放映师整理影片胶卷，放映师也因此允许瓦西里弹一会儿钢琴。瓦西里无师自通，仅*自己的听觉，很快学会了演奏一些曲子，并且成了学校晚会上不可缺少的小钢琴家。十月革命后，索洛维约夫一家从阴暗的地窖里搬到了一座有钢琴的宽敞的住宅里。十岁的瓦西里也开始跟一位女教师正式学习钢琴。中学毕业以后，瓦西里先后在好几处俱乐部和文化馆工作过。这位十六七岁的少年经常随着舞台上剧情的发展进行即兴伴奏，充分显露了他的才华。l929年，瓦西里考取了列宁格勒的中央音乐专科学校。两年后他转入音乐学院作曲系，于1936年毕业。卫国战争期间，他曾先后在战地流动剧院“海鹰”以及波罗的海舰队的演员小组担任艺术指导。从1948年起担任列宁格勒作曲家协会的主席。他荣膺了“苏联人民艺术家”的最高荣誉称号。索洛维约夫·谢多伊擅长于写抒情歌曲和诙谐歌曲。他的进行曲数量不多，但也丝毫不见得逊色。他一生曾为四十多部影片配乐（自然少不了电影插曲），并创作了四百来首各种样式、各种风格的歌曲。其中最为我国人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，还有《海港之夜》、《春天来到了我们战场》、《共青团员之歌》和《出发》等。
关于这首名曲，有过许多不平凡而有趣的经历。1956年，当时苏联正举行全国运动会，由莫斯科电影制片厂摄制了一部大型文献纪录片《在运动大会的日子里》。电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫·谢多伊为影片配乐。作曲家与诗人马都索夫斯基合作为影片写了4首插曲，《莫斯科郊外的晚上》便是其中的一首。
歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，但富有变化。虽然是短短的一首小歌，却处处显示出这位大师的匠心来：他灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性——第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。”
越有内涵，越有深度的作品，它的艺术魅力往往不是一下子被认识的。据马都索夫斯基回忆说：当初这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，毫不客气地对索洛维约夫·谢多伊说：“您的这首新作平庸得很。真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。”一盆冷水浇得作曲家垂头丧气。不过影片上映后，歌曲还是受到年轻人的欢迎。第二年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节，直到开幕前的两个月，联欢节筹委会才决定选送这首并非为联欢节而作的、当时在苏联却已脍炙人口的抒情歌曲去参加联欢节歌曲大赛，果然，它一举夺得了金奖。来自世界各地的青年是唱着“但愿从今后，你我永不忘莫斯科郊外的晚上”登上列车，告别莫斯科的。自此，这首令人心醉的歌曲飞出了苏联国界，开始它的全球旅行。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，除了索洛维约夫·谢多伊，还没有第二个人。
1958年，在莫斯科举办第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛，一等奖获得者是美国青年钢琴家范·克莱本。他在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来齐声高唱。克莱本回国后举行音乐会时，还把这首歌作为常演曲目。1962年，肯尼·鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼·库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，要知道在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的。法国作曲家兼歌手弗朗西斯·雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。这类有趣的故事不胜枚举——芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌曲。
索洛维约夫·谢多伊曾经说过这样的话：“我始终认为：歌曲复杂或简单，是并不重要的。终究不是因为这点才受人喜爱。只有当人们在歌曲里寻找自己生活的旅伴、自己思想和情绪的旅伴，这样的歌才会受人欢迎。”
这首抒情歌曲近半个世纪来所以具有魅力，不仅仅在于它的艺术上的成功。当时的苏联评论界认为：“杜纳耶夫斯基的《祖国进行曲》中的爱国主义主题在索洛维约夫·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》中借另一种形式、以新的面貌出现。”歌曲的内涵在传唱过程中被大大延伸了：它已不是单纯的爱情歌曲，也不仅仅是歌曲莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄罗斯人民对祖国、对亲友、对一切美好事物的爱。
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