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无论是“和平，博爱”还是“要做爱不要做作战”，
嬉皮们白日梦式的理想同样也浸淫着詹妮斯·乔普林Janis Joplin的笑容。
她笑得就象一只肮脏的猫，干燥并总是乱蓬蓬的卷发，
胖脸上斑斑点点。So what?她不在乎。
早在高中时代就劣迹斑斑的她，喜欢呆在一大群男性中，抽烟酗酒，叫嚷着嬉皮的政治理想
这样一个甚至很难被形容为女人的人，却做出了最性感的灵魂乐。
那些充斥着绝望愤怒的音符，矫情也好，深刻也好，都能让我们找到沉痛的出口。
直面自己的伤痛，至少，詹妮斯·乔普林做到了这一点。
这样一个女人，60年代矛盾文化的标志。
她彻底的男性化成为女性主义音乐的标志；
飞扬跋扈麻木不仁却撕裂着对世界深切的绝望；
她沉溺于个人世界的纵欲却道出了爱情的苦痛。
一切一切的矛盾，正是Janis Joplin独有的，性感。
 
这个出生在Texas Arthur 港小镇的女人不是一朵玫瑰，而是一颗刺。
在那个每个女人都想做梦露的年代，她却站在家乡的公路上对路过的人说，
“Texas 是个居住的好地方，但不适合无耻的人住。我就是无耻的人。”
其实她不是个人，她是一个裂口，一个永远血淋林的裂口。
如果说Nico的声音冷得象地狱深处的冰块
Janis Joplin则在另外一边，是地狱里燃烧的火焰。
Janis Joplin唱歌的方式是声嘶力竭，每一句唱词都牵得听者心颤，怕她的声带扯破。
她用这种方法把传统的蓝调音乐唱得极为有力量，声音粗糙而异常美丽。
每一次演唱都是爆发。她仿佛是竭力要用人声去压过乐队的演奏，发出带刺的声音，不停的拔高，拔高，直到精疲力尽。
就从那首人尽皆知的SUMMERTIME开始吧。
这是她在1968年的专辑CHEAP THRILL里的歌，
在经历了1967年MONTEREY的疯狂洗礼之后（她的BALL AND CHAIN，震撼了在场的所有人），
她终于找到了自己，
这种声音是她无法描述的，因为她就“在它里面”，
就象神在人的身体里面一样，她就是它。
我不知道JJ的上帝什么样子，可能是她自己，就是一条声带。
不过她并不爱惜这些。
 
回到SUMMERTIME，此前我没有听过这样的声音，
真正的让人在夏日时光里发抖，阳光都冰冻。
母亲随意地在摇篮前唱着假装无忧的歌曲，
歌声背后却有尼可基德曼手持蜡烛惊骇又寒人的目光
孩子快点睡吧，生活是如此惬意，
鱼挣扎着跳出水面，
柔软的棉花在生长，
爸爸很富裕，妈妈很美，
你会长大，飞走，飞到空中，在那个早晨没有什么能伤害你
------可是你为什么还要哭泣？
先是BLUES中呜咽的降音，然后JJ著名嘶哑嗓音，GROANS唱腔，
象男人一样被药，酒和烟几乎毁掉了的嗓音，
她在滥用自己的身体，声嘶力竭，过度用力，象两个钉子，
JJ，把自己钉碎。
虽然听上去，她是在安慰不停哭闹的孩子。
BABY，BABY，BABY，DON’T YOU CRY，DON’T YOU CRY
在JJ的官方网站上，她成了反抗传统的女英雄；
在新生代的HIPPIE眼里,她是60年代精神的女皇；
在大门的制作人眼里，她是以前从未合作过的优秀歌手；
在某些乐评人眼里，她是弗洛伊德理论的案例，
童年精神创伤的受害者：一辈子都缺乏安全感，以不知羞耻的行为来掩饰自己的脆弱和自卑。
 
或许在1970年的某一天，
当出生于七，八十年代的我们还在母体里享受温暖，
亦或我们根本还没被酝酿出生的时候，
Janis Joplin一个人孤独的躺在Hollywood某个旅馆的床上被让她快乐，
让她欲罢不能的海洛因带去寻找那没有边界的乌托邦。
或许是一种解放，仰或是那边的天堂让她一直向往，
灵魂的脱离了母体，没有万恶的束缚，
一切就很平淡的趋于安稳
世间的喧嚣已经不再扰乱着她
科本的自杀成就了他的神话，JJ的死是另一个神话。
死前短短的几年魅力席卷全美并且影响一直持续下来，有时甚至成了一种象征：
“她是美国，她不是一个明星，她是美国。”
JJ出生于1943，死于这年的薇依说人通过任何手段都无法消除生存之不幸，要倾空自己去爱。JJ倾空了自己在歌声里，爱了吗，不知道。
死于1970年，死在了也被神话化的60年代，不过她没有上过街头，却把自己关在盒子里。
反抗和叛逆？勿宁说是哭泣。
“自由就是无所有”。自由从来没有得到，故此无所可失。
 
《Pearl》是 Janis Joplin 生前最后一张作品
专辑封面上的 Janis Joplin 红发浓密、衣饰华美。
她侧坐于一张精美的雕花椅上，目光斜斜地投向它方。
那个时候，她已经有了一个心心相映的大学生男友，
憧憬的笑容正在填满她泪水日渐干涸的眼窝。
只是还来不及将所有的诅咒变为感激的声音，
27岁的 Janis Joplin 就猝然离开了人世，
死于当时嬉皮社会中的吸毒过量，死于壮年，死于华丽的秋叶中。
呈现在《Pearl》里的是 Janis Joplin 最为温暖的声音
她抛弃了以往的喋喋不休和悍妇挑衅似的高音，
有意识地引诱出灵魂中最娇嫩的一面，
同时固执地让在上张专辑里诸如"Summeltime"一类歌中的悲情加以释放。
首打歌是"Move Over"，
节奏鲜明的鼓点掩盖了 Janis Joplin 不小心流露出的哭腔。
待到唱"Cry Baby"，她的情绪已经有所失调，
并在最后一直精心维持了相对湿润的状态。
"Mercedes Benz"是一首几乎没有任何乐器伴奏的歌曲。
在 Janis Joplin 模糊致远的发音背后，
细微处只可闻弱小的节拍声。
最后，她露骨地发出了无谓的笑声。
Janis Joplin 戴上了几可乱真的快乐面具，
小心翼翼将自己的脆弱、敏感、悲伤深深埋葬。
她从来不曾伪装自己性享乐主义者的面目。
她曾经竭力保护一个她认为是永远的伤口，
并且不断地从这个伤口的裂开处找寻自虐的快乐。
直到现在，还没有人能从她其余的歌咏中，
恰如其分地体验到她一生被自卑缠绕的命运。
生命的抵触最终留下了令人铭心的疼痛。
那是源自对她童年受难的怜惜和她成名后沉沦时引发的无限痛楚。
 
Cheap Thrills
James Gurley和Sam Andrew一应一和的精彩的Blues吉它弹奏
最终演变成了这张《Cheap Thrills》。
一张拥有迷幻风格的新式Blues作品，
包含了十一首充满了激动的现场录制的歌曲，
有意思的是，不少歌词是被Joplin篡改了的。
当中最受欢迎的莫过于由Janis Joplin和乐队精心策划的单曲《Combination of the Two》，轻柔却凌厉的《Summertime》，
深蕴独特韵味的长篇巨制《Ball and Chain》，
还有就是最动人心弦的表白《Piece of My Heart》。
Joplin总让我想起Led Zeppelin的Robert Plant，
一个是将Blues的阴柔之美用男声表现的淋漓尽致的典范，
一个是将Blues的钢阳之气用女声发挥得无可比拟的榜样。
一位朋友曾经在我的介绍下试着听Janis Joplin，
可是她给我的评语就是“接受不了这样的歌曲！”
可见Joplin歌唱风格的特殊和顽劣。
所幸我没有收到影响，
还是爱极了亲爱的Joplin，
实际上她代表的不仅仅是那一代人，
还代表了整个文化的生存状态，
最重要的就是她充分代表了她自己。
全部资料来自网络
歌词
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