radiohead---颓废是会放大的


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radiohead---颓废是会放大的 2007-9-8 16:10:26

无忧无虑

A heart that's full up like a landfill,
一颗满是伤痕的心，
a job that slowly kills you,
一份让你短命的工作，
bruises that won't heal.
难以痊愈的苦痛。
You look so tired-unhappy,
你看起来如此疲惫忧伤，
bring down the government,
那就一起推翻可恶的政府吧，
they don't, they don't speak for us.
他们从来不为我们想过。
I'll take a quiet life,
我将会有一个安静的生活，
a handshake of carbon monoxide,
从次和喧嚣污染说BYEBYE，
with no alarms and no surprises,
不会再有惊扰我的事
no alarms and no surprises,
不会再被老板当狗来差遣
no alarms and no surprises,
也不会再有什么让我心烦
Silent silence.
安心，舒适
This is my final fit,
我最后一次忍受这样的生活，
my final bellyache,
最后一次向你抱怨，

with no alarms and no surprises,
不会再有惊扰我的事，
no alarms and no surprises,
不会再被老板当狗来差遣，
no alarms and no surprises please.
也不会再有什么让我心烦。
Such a pretty house
我将拥有很漂亮的房子
and such a pretty garden.
很美丽的花园。

No alarms and no surprises,
高枕无忧
no alarms and no surprises,
怡然自得
no alarms and no surprises please.
就请让我享受无忧无虑的生活。

radiohead

我是个懦夫，我是个怪胎，我不属于这儿

这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin　Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail　to　the　thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生.

作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom　Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed　bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD.

而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩.

实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止.

我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.

那么,就让我们在RadioHead的音乐里沉沉睡去吧.

英国的牛津不仅拥有世界著名学府，也是英国摇滚名团的盛产地之一，除了 RADIOHEAD，另外两个名噪一时的BRITPOP团体RIDE和SUPERGRASS也出身于此。RADIOHEAD的五位成员均是土生土长的牛津人，并且在风景如画的牛津近郊小镇 ABINGDON的私立男校里结识，开始了传奇生涯。 RADIOHEAD的灵魂人物，主音歌手兼吉他手THOM YORKE 八岁那年得到平生的第一件乐器：母亲送的一把西班牙吉他，两年后他便开始组团，随后加入了一支名为TNT的校园PUNK乐队。THOM第一次唱歌时便意识到他需要更加默契的合作乐手。很快他认识了 COLIN GREENWOOD，"因为我们年龄相仿并且常常在同一个派对结束时碰上"。出于对JOY DIVISION，THE SMITH，MAGAZINE以及怪异着装的喜爱，他们顺理成章地结成死党。另外一位校友ED O'BRIEN的加入是因为THOM认为他"很酷而且看上去象MORRISSEY"。举止温文尔雅的鼓手PHIL SELWAY随后取代了鼓机，在一个星期五形成了最初的四人阵容。不久，COLIN的弟弟，爵士乐迷JONNY经过同哥哥及其朋友们的苦苦纠缠，终于作为口琴手加入进来。乐队在一个周末于牛津的JERICHO TAVERN（现已不存在）做了第一场表演，他们增加了一对演奏萨克斯风的姐妹，乐队的风格就象是年轻版的TALKING HEAD。为了平息父母的愤怒和焦虑，除了JONNY外的成员们都开始了大学学业，乐队尚在萌芽阶段就被迫中止。THOM去了EXETER大学学习美术和文学，在那里他为一支名为FLICKERNOISE的TECHNO组合弹吉他；ED到曼彻斯特攻读政治；COLIN在剑桥大学的PETERHOUSE学院当上了娱乐文员；PHIL则进了利物浦工艺学院并在那里担任了很多戏剧背景乐团的鼓手。假期时成员们重新聚首，在一个周末派对中，他们翻玩了ELVIS COSTELLO的"PUMP IT UP"，融入管乐的巧妙构思令人兴奋不已。1991年的夏天，完成了学业的成员们在牛津重组（此时的JONNY已是一位羽翼丰满的吉他手和键盘手），最终他们摈弃了管乐组，固定了五人阵容，并将团名定为RADIOHEAD，灵感来自于TALKING HEAD的专辑《TRUE STORIES》中的一首名为"RADIO HEAD"的歌曲。1991年7月，RADIOHEAD在HOLLYBUSH酒吧做了第一场正式的小型表演，之后便有不下二十家唱片公司向他们抛媚眼，最终他们选择投身EMI。

RADIOHEAD在1991年发表了首张唱片《DRILL》，虽然只是一张仅在英国发行的EP，但已足以使他们获得了为PJ HARVEY，TEARS FOR FEARS和JAMES等众多大牌团体的巡演做暖场嘉宾的机会。他们的一首歌曲"PROVE YOURSELF"还被BBC RADIO 1的听众票选为"HAPPENING TRACK OF THE WEEK"（本周惊艳曲）。而这一切仅仅是个开端，因为一首名为"CREEP"的歌曲将要永远改变他们的生涯。"CREEP"在1992年的下半年在英国的电台中被大播特播并最终成为该年度和下一年度的英伦的最佳单曲之一。这首歌被认为是一首关于疏离的赞美诗，其中充满自厌情绪的歌词（"我是个懦夫，我是个怪胎，我不属于这儿"），蔓延失控的吉他噪音以及堪称点睛之笔的轰然爆响都成为乐迷津津乐道的经典元素。而他们1993年推出的首张专辑《PABLO HONEY》中的其它作品都或多或少带出与之相同的意味。事实上，有些乐迷对专辑内其它歌曲表现出来的相对成熟内敛的风格感到失望，尽管更多的人迷恋于他们特立独行的声音。这张处女专辑是RADIOHEAD远渡重洋到波士顿的FORT APACHE录音室录制完成的，这间录音室的主人是美国新音乐大师BILLY BRAGG，RADIOHEAD还找来了MORPHINE，LEMONHEAD等美国名团的制作人PAUL Q.KOLDERIE与BUFFALO TOM，GOLD WATER FLAT等另类乐队的制作人SEAN SLADE来掌控专辑的制作，这对于一个英国新乐队来说相当罕见，这使得这张专辑呈现出英伦团体中少有的粗犷暴戾之气这也是与SUEDE等同期其他被誉为英伦独立乐界希望之星的团体相比，RADIOHEAD在美国更具知名度和影响力的原因之一。尽管人们普遍认为RADIOHEAD的音乐影响来自于THE BEATLES或THE SEX PISTOLS，但是他们自己却宣称受PINK FLOYD的教诲更多。1995年，RADIOHEAD甚至在英国巡演中装备了一套非常FLOYD化的四轨环绕声系统，向PINK FLOYD脱帽致敬！

Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿(Abingdon)一家私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇，位于英国牛津市市郊。成员之一，Thom Yorke(1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威灵伯鲁市(Wellingborough)，擅长声乐演唱与吉他演奏)，在他八岁的时候，母亲就给了他一个西班牙式吉他，这也是他人生中使用的第一件乐器。两年后，他组成了他的第一支乐队，然后又加入了一个学校的少年乐队，TNT乐队。第一次演唱时，他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的乐队成员，于是成立了Radiohead乐队。当时乐队成员有：他在学校认识的好友Ed O'Brien(1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市，擅长吉他)，他的外表“看起来很酷”；Colin Greenwood(1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市，擅长贝斯乐器)。

　　他们三个人都有着共同的兴趣爱好。最初，Yorke加入TNT乐队，也是由于史密斯一家和Greenwood的原因；乐队的温柔鼓手Phil Selway(1967年5月23日出生于英国剑桥郡享廷顿市的汉明福德格雷区，擅长架子鼓)；这四个男孩就在一星期五走在了一起，组成了Radiohead乐队。最后，Colin的弟弟，一个爵士乐狂热的爱好者，Jonny Greenwood(1971年11月5日出生于英国牛津郡牛津市)，央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队，于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样，整个乐队就建成了。1987年，这支乐队在牛津市的defunct Jericho旅馆进行了初次演出，现在这个旅馆已经关闭了。他们的演出就像是一个年轻人的聚会，他们在乐队中增加了两个女孩子，来演奏萨克斯管)。但是，这个乐队的活动后来不得不取消，因为他们要努力满足父母们的心愿，也就是要完成学业。在剑桥大学的彼得豪斯学院，Colin成为娱乐界的领头人，在他的帮助下，他的朋友们又聚到了一起，在那儿进行爵士音乐的演唱。在埃克塞特大学，Yorke在一家名为Flickernoise的乐队中弹吉他。同时，Selway在各种各样的音乐作品中充当鼓手，他参与的作品有《Blood Brothers》和《The Forbidden Planet》，他当时还在利物浦工艺学校学习。乐队最后是1991年夏天在牛津重新组建的，但是没有了铜管乐器的组合。他们录制了两张样本唱片，并与百代唱片公司签约，但在签约前，他们将乐队名称改为Radiohead。他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的，当时的作品是Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的，当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间，这首歌的歌词是一种自我堕落型的，如“I'm a creep, I'm a weirdo, I don't belong here”。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。

　　不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队，如Suede乐队等的作事风格，Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。1995年3月，他们推出专辑《The Bends》。在观众们热清的掌声下，他们所承受的压力也越来越大，因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月，制作人John Leckie要求所有人看管Yorke，不要让他走出工作室，并要求歌手“什么都不要做，只是演唱就行了”。歌曲录制完毕，他们又匆忙赶到Abbey Road工作室，以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望，这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱，它的歌词这样写到：“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖，成为1995年度最受欢迎乐队。两年后，他们推出了又一张专辑《OK Computer》，获得了摇滚乐队的最热烈评论，并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。

　　在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示，这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多，并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制，专辑名为《Kid A》，人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式，这次他们要摆脱吉他，演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd, Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一，但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。

Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。

　　乐队由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny Greenwood (吉他), Colin Greenwood (贝司)和Phil Selway (鼓手)组成，那一年是1988年，他们还是几个牛津大学的学生。1992年乐队在创作小唱片《Drill》后和EMI/Capitol唱片公司后，乐队录制了单曲“Creep”，这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分，它成为了当年另类摇滚的一首著名代表作品。此后的两首单曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”为乐队赢得了一些好评，但英国唱片公司并未给予乐队足够的重视。乐队的第一张专辑《Pablo Honey》在1993年上市，乐队进行欧洲巡回演出。墙内开化墙外香，“Creep”在美国突然大红大紫，充斥着各大现代摇滚电台和MTV音乐台。在“Creep”地驱使下，乐队远赴美国演出，为Belly和Tears for Fears做暖场演出。《Pablo Honey》最终成为金唱片，“Creep”也在英国再版销售。1993年底，该单曲进入前10名。

　　“Creep”的意外成功招致了现代评论家的非议，乐队一度被认定为歪打正着的幸运儿。乐队在这种情况下再次走入录音棚，开始创作第二张专辑《The Bends》。1995年专辑上市得到了压倒性的好评，显然人们乐于听到乐队更加深层、成熟的声音。但是专辑销量一开始却不是很好，先前对乐队较为买账的美国也并未太主意这张专辑，乐队无奈之下猹始在英国进行大规模巡演。直到年底，乐队才在巡演和单曲“Just”的促销下有所斩获。专辑不仅成为了当年英国最佳专辑之一而且在1996年处再次进入英国排行榜前10名，在美国也最终达到了金唱片销量。1997年乐队完成了他们的第三张专辑，也就是惊世之作的《OK Computer》！！
乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。

　　不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感觉，乐队大玩电子效果，制造荒野般空旷迷失灰暗感，更加有一些爵士元素演奏，这更会令Radiohead迷诧异。全碟大大托阔了视野，作品深沉广阔，气氛极佳。这碟会是划时代经典吗？

　　这张唱片出版后大受好评，几乎所有音乐杂志都给予了最高评价，例如被《时代》杂志评为今年的音乐十佳。《时代》的对它的评价用了很华丽的词句：“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑，几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意，让沉醉的你没有理由不相信：电子摇滚还会继续存在下去，因为RADIOHEAD给了它存在的理由。”
Radiohead的第五张专辑《Amnesiac》录制工作已于2001年12月完成，并定于2002年6月4日正式发行。新专辑中的11首歌是乐队在这两年中陆续创作和录制的。其中不少作品及其录影带以及乐队的演唱会现场也已经被送往美国等地的电台和电视台。红色封面的《Amnesiac》内含一本28页的四色小册子。另外，包括一本32页厚内页的DVD也将限量发行。

由于有大量作品，动机，想法和演出垫底，Radiohead的成员多次在各种场合对新专辑表示了他们充分的信心。但种种迹象又不免令人怀疑，这张《Amnesiac》会不会成为《Kid A》的姐妹篇“Kid B”。

　　乐队的灵魂人物Thom Yorke曾经不止一次在公开场合批评过所谓的另类摇滚，说应该把他们“乱棒打死”。他暗示说，Radiohead不会重回他们当初以吉他为中心的老路上去。他说：“重新回到录音室真是一件令人兴奋的事。在那里我能学到很多新家伙，比如在录音室通过编辑，采样直接进行创作，或者通过改变编排的方式来促使自己思考如何作出不同的音乐来。现在我们可能更多地参考像Can那样的电子乐团来编排我们自己的音乐。”
　　Jonny Greenwood谈到了他们没有在《Kid A》中用上的不少素材：“我们大概有13或者14首歌，其实我们只要再做一些编辑，拿掉几首，再重新混上一两首歌，最后按照顺序排排好，也许就是一张新的专辑了。”

　　贝司手Colin Greenwood说：“很难说这是两张唱片。我们做《Kid A》的时候差不错手头有23首作品，但我们只想做一张47分钟的唱片，于是我们就从里面把最适合凑成一张唱片的曲目挑了出来，这就是《Kid A》，而挑剩下的那些就依次排排坐，等着被做进下面一张专辑。由于两张专辑的录音工作是在差不错同一个时段完成的，因此，这张新唱片不可避免地将继续《Kid A》的风格。这两张专辑根本就是一个整体。”

　　Ed O'Brien也肯定了队友们的看法，他们已经在巡演中多次表演了不少新专辑中的曲目。他说：“如果你们一共录了24首歌，而且其中有些作品已经在演唱会上表演过了，那么歌迷们就会不可避免地谈论你们的新专辑。因此，我们势必要把这些曲目放到新专辑中去。”但Colin还说，虽然新专辑中的不少作品早在《Kid A》的时候就以浮出水面，但里面还是有不少新创作的歌曲。“你们要知道，我们总是在不停地进步，不想做一个乏味的，故步自封的摇滚乐队，按部就班地每两年出一张新唱片。”