光阴流转，音乐相随
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光阴流转
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又是一年，该如何祭奠逝去的那些过往，失落的时候学会用音乐疗伤，听音乐吧。。。 | |
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安静的一个人听爵士女声 2007-11-16 16:34:55 | 最近耳朵似乎发霉了
听什么都听不进去
心情有些浮躁
怀疑是否更年期提前到来
想想便自己会笑起来
给一些陌生朋友介绍自己喜欢的爵士音乐
他们都很喜欢
最近听这些爵士女声
希望这里的你们也喜欢
01.Alicia Keys
Alicia Keys于1981年1月25日出生在美国纽约市市区的黑人住宅区，原名Alicia Augello Cook。自幼Alicia Augello Cook就展现出了非常高的音乐天赋，早在她仅仅有五岁的时候就已经成为了当地教堂唱诗班的主要演唱者，并且在这之后以唱诗班核心的身份成功进入曼哈顿的职业表演艺术学校(Professional Performance Arts School)进一步的锻炼自己的演唱功力，在这所学校内，天分极高的Alicia Keys很快就成为了老师的爱徒，这里的学习为她日后的成功打下了坚实的基础。在学校里，Alicia Keys接受了非常严格但是相当传统的钢琴训练课，长达七年的钢琴训练，增加了Alicia Keys的器乐演奏能力。14岁的时候，Alicia Keys开始尝试着自己创作歌曲，并且自己使用钢琴演奏，结果她所创作的一些单曲相当受欢迎。15岁的时候，Alicia Keys开始在多部电影的原声大碟中露面，其中包括威尔-史密斯和汤米-李-琼斯主演的卖座电影《黑衣人(Men in Black)》原声中的《Dah Dee Dah (Sexy Thing)》以及电影《Shaft》等。崭露头角的Alicia Keys开始引起了各大唱片公司的注意，但是16岁的Alicia Keys在从学校里毕业之后就和大多数同龄人一样进入了哥伦比亚大学(Columbia University)进修，不过最终由于自己对音乐方面的热情，而从哥伦比亚大学退学，专心从事音乐发展。
1998年，各大唱片公司为了争夺年仅17岁但已名声鹊起的Alicia Keys而展开了激烈的签约争夺战，最终Alicia Keys跟随Clive Davis加盟了Arista Records唱片公司。1999年，Clive Davis离开了Arista Records唱片公司创立了J-Records唱片公司，Alicia Keys也随着他加盟了J-Records，并且在此开始了自己辉煌的音乐历程。Clive Davis这位曾经在音乐界提拔过Carlos Santana和Whitney Houston的王牌商人，这次又选中了Alicia Keys，他为Alicia Keys事业的发展做出了极其重要的作用。Clive Davis首先安排Alicia Keys在美国各大音乐电视台上露脸，特别是主要的音乐电视台，这为Alicia Keys的新专辑发行做了良好的铺垫。在新专辑的录制中，Alicia Keys和著名的制作人Jermaine Dupri以及灵魂乐前辈Isaac Hayes等人合作，确保了专辑制作的实力，也能够保证在音乐风格上不仅反映出Alicia Keys的音乐风格，而且能够表现出传统的灵魂乐的特点，不至于令歌迷难以接受，确保了专辑中音乐的号召力。2001年夏天，随着单曲《Fallin'》的打榜成功，Alicia Keys的首张个人专辑《Songs in A Minor》正式发行，专辑上市之后果然没有让任何人失望，上市第一天就卖出了5万张，首周之后顺利的成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在这之后获得了媒体和评论界的一致好评，最终销量突破五百万张。在2002年初举行的第44届格莱美颁奖典礼上，Alicia Keys成为了最大的赢家，不仅获得了最佳新人奖(Best New Artist)，而且凭借单曲《Fallin'》获得了年度最佳单曲(Song Of The Year)、最佳R&B女歌手(Best Female R&B Vocal Performance)和最佳R&B歌曲奖(Best R&B Song)，专辑《Songs In A Minor》也获得了最佳R&B专辑奖(Best R&B Album)。独揽五项格莱美大奖的Alicia Keys成为了无可争议的顶级R&B女歌星，随后专辑《Songs In A Minor》也在世界各个国家再版发行。2003年12月2日，Alicia Keys的第二张个人专辑《Diary of Alicia Keys》正式发行。
在经历了2002年初格莱美颁奖典礼那个美妙的夜晚之后，全世界无数热心的歌迷对于Alicia Keys的第二张个人专辑都在翘首以待，期待着这位灵魂乐才女能够给歌迷更多新的惊喜。现在，这张专辑终于来了，在发行后的第一周，这张专辑横扫唱片店货架，售出了61万8千张，这样的成绩比她第一张专辑《Songs in A Minor》最高24万张的单周销量高出一倍还要多的多，同时这也令这张专辑毫无阻力的登上了Billboard排行榜冠军的宝座。
每一名歌手获得了格莱美奖之后都会自然而然得承受到一些压力，对于Alicia Keys这样风头席卷一届格莱美奖的歌手来说更是如此，因而为了这张新专辑的制作，Alicia Keys倾尽了将近一年的时间来精心打磨，以期能够延续自上一张专辑之后的辉煌。Alicia Keys并没有让人失望，这张由各路精英打造出来的专辑证明了Alicia Keys并没有被五项格莱美奖杯的压力所压倒，除了以其拥有的似乎无限的音乐才华继续创作出了以《You Don't Know My Name》为代表的这样优秀的单曲以外，并且还继续展现着自己卓越的演奏才能。在这张名为“Alicia Keys日记”的专辑中，除了优美的音乐之外，更多的表现出了Alicia Keys的成熟以及丰富细腻的感情，专辑中或描绘出了一个年轻女人的复杂而曲折的爱情，或流露了一个少女对于音乐所拥有的浪漫和梦想。Alicia Keys是在尽情的展示着自己各方面的音乐才华，她是以音乐为生的，以创作和表演音乐来为她的生活带来快乐，也正是这样的状态才使Alicia Keys和她的音乐能够近乎完美的结合在一起，令听者陶醉在其中。
作为最顶尖的少女R&B歌星，五项格莱美奖的得主，Alicia Keys的第二张专辑同她的前作一样的出色，继续保持Alicia Keys特有的风格，她能够把所有优秀的灵魂乐歌手的优点提取出来，并且恰如其分的将其融入自己的音乐之中，多种元素的加入，赋予了音乐生命力。两年的努力，一张优秀的专辑。
Alicia Keys是美国R&B音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一名新生代女歌手，出道以来就以其与年龄不相称的成熟和才华取得了非常令人惊异的成就，成为新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。尽管年纪轻轻，但是Alicia Keys的创作才华以及富有的创新精神，使她敢于大胆的对自己的音乐做出改变，融合R&B，爵士，hip-hop，对于传统的灵魂乐做出变革，形成自己的风格，这在同年龄段的歌手中是绝无仅有的。
02.Eva Cassidy
Eva Cassidy1963年2月2日，Eva Cassidy出生於美国马里兰州，在她的生活里充满著艺术与音乐，而民歌与爵士是他们家族最热爱的音乐类型，自小父亲就曾经带领过Eva与哥哥一起组过乐团表演，不过因为Cassidy个性内向的关系，所以他们就越来越少演出了。不过这样的机缘，造就了Cassidy日後与音乐的不解之缘。即使Eva Cassidy 因为内向到几乎是一种麦克风恐惧症的情形，让她选择绘画为其志向〔Eva Cassidy的绘画作品是她的另一项杰作〕，但是Cassidy还是断断续续的帮一些乐团合音，终於在一次偶然机会之下遇到了制作人Chris Biondo，也开启了她正式朝音乐发展的路途。
由於Chris Biondo活耀在华府地区，所以他帮助Eva在华府地区找了许多知名音乐人合作，其後碰到一位歌手Chuck Brown找了Eva Cassidy合出专辑【The Other Side】与表演，这不仅帮助Cassidy打出名声，也让她终於可以在众人面前表演。只不过虽然许多唱片公司都对Cassidy有著高度兴趣，但却因为她的音乐太多元性而被打回票。因为在Eva Cassidy的音乐当中，元素从民谣、乡村、爵士、到流行与摇滚都有，不过，总算在1996年出了她的第一张专辑【Live At Blues Alley / 後街蓝调】，这是一张现场演唱的专辑，收录当时Cassidy在「Blue Alley」这家俱乐部实况演出的作品，虽然她不是很满意自己的表现，但是这张专辑在华府一带得到了很大的回响。
只不过，就在大家欢欣鼓舞认为Cassidy的音乐被肯定之时，Eva Cassidy却遭受病魔的攻击，其实在之前Cassidy就因为在医院检查出她在颈部下方有恶性肿瘤，即使已经切除，但是由於没有长期追踪，1996年11月2日Cassidy因皮肤癌而离开了这个世界，当时她仅仅三十三岁。或许是上天补偿她吧！在她去世之後不久，华府当地颇负盛名的「华甚顿地区音乐奖」当中Cassidy不但夺下最佳女演唱人、【Live At Blues Alley】也夺得年度最佳专辑，甚至Cassidy被选为年度最佳艺人。1997年她与制作人Biondo一起努力的专辑【Eva By Heart】终於发行，也获得了更多的赞美。
Eva Cassidy的声音魅力，也终於让她在1998年时，促使「Blix Street」唱片公司发行一张属於她的精选集【Songbird】，这张专辑里除了挑选出之前Cassdy两张专辑的歌曲外，也收录了她最早与Chuck Brown合作的专辑中最经典的歌曲《Over the Rainbow》，99年Eva Cassidy演唱的《Over the Rainbow》〔原唱者∶Judy Garland〕，让英国BBC的DJ Paul Walters为之惊艳，再电台播送这首歌时，引起听众热烈回响，後来搭配英国BBC的一个慈善节目，这才令世人真正发现了这颗深海遗珠，所以【Songbird】这张专辑当时在英国狂卖，还曾夺下过英国金榜的冠军。英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单中，Eva Cassidy名列第21位。
谈论到Eva Cassidy的歌唱魅力，可以从许多报导发现，乐坛对於她的一致评价都是她的声音非常有韵味，因为在Eva Cassidy的声音中，可以感受到她全部的感情，所以Eva Cassidy所演唱的《Bridge Over Troubled Water》〔原唱者∶猫王〕、《What A Wonderful World》〔原唱者∶爵士乐大师路易斯·阿姆斯壮〕及《Blue Skies》，都令人耳目一新。虽然这些歌曲的演唱者都大有来头，而且歌曲亦早已深入人心，但是Cassidy不同於多许多歌手演唱别人的歌曲时往往跳不出既有的框框，只能屈居於原唱者之下。出乎意料的是，Eva Cassidy凭著有著过人的音乐感与创造性，让她的演绎不只与原唱者大相迳庭，其过人的说服力，简直让人以为这些歌曲是为她而量身打造的。
而在Eva Cassidy的音乐里面，其实很难去界定她的音乐类型，因为她的音乐当中揉合著爵士、蓝调、民歌，乃至於福音与灵歌的氛围。这样的音乐佐上Eva Cassidy天生宽阔的音域以及清透丝滑的音质，最後再加上Cassidy独特的断句方式，让每首歌都添加无比的想像空间。
虽然Eva Cassidy未能在她在世时大放异彩，但是她的才华也总算没有被埋没，即便是翻唱的歌曲，Cassidy也用她的歌声让所有的歌曲成为她最佳的代表作品。
03.Tracy Chapman
自1988年以同名专辑与其中单曲“Fast Car“进入歌坛并且一鸣惊人以来，崔西．查普曼(Tracy Chapman)就一直被视为创作型才女歌手。1964年出生于美国克里夫兰，1986年拿到大学人类学学位后，继续在波士顿寻求发展。1988年的首张专辑(Tracy Chapman)不仅在英美两地都拿下排行冠军，在第31届葛莱美奖上崔西．查普曼抱走“年度新人”、“流行女歌手”、“最佳现代民谣专辑”三座大奖。、95年专辑《New Beginning》也持续展现作品的亲合力，分别缔造英国金榜冠军、全美流行专辑榜TOP 4的排行佳绩，历年5张专辑全球销售超过3400万张。从《Talkin' Bout A Revolution》、《Baby Can I Hold You》、《Crossroads》、《Bang Bang Bang》到96年荣获葛莱美奖最佳摇滚歌曲奖《Give Me One Reason》与深刻内省的《Telling Stories》，Tracy Chapman那种将叙事民谣与自我观点合而为一的唱作风格，树立了歌者用歌声抒发观点与情绪的绝佳典范，其对言论与情感表达的深刻影响力不下于Sting、Peter Gabriel等杰出歌手。 受邀参加Bob Dylan入行30年纪念演唱会、Lilith Fair音乐祭、Bob Marley致敬演唱会的Tracy Chapman于2002年发表专辑《Let It Rain》，在此张与制作人John Parish (Beck、P J Harvey、Eels)、鼓手Joey Waronker (R.E.M.、Smashing Pumpkins)、吉他手Joe Gore (Tom Waits)合作的作品里，Chapman独特的观点与情绪再次清晰表露。
Tracy Chapman以温热的灵魂乐歌声直率的表露内心对社会现象的观察，她那平实且厚实的情感音质，凝聚了歌词与歌声的情感力量，一首细腻呈现绝望人生的真切小品《Fast Car》深深的唤醒社会的良知，首张同名专辑全球销售突破千万张大关，并勇夺葛莱美奖最佳新进艺人、流行女歌手、最佳当代民谣专辑等3项大奖，更蝉连英美两地排行榜的冠军王座。
Tracy Chapman的歌声情绪始终如一，慢慢的堆积成一种动人的力量，这样的力量也随着一张张专辑的发表而更加贴近听者的心灵。她的歌曲之所以得到极高评价大部分原因在于音乐上和时下的流行趋势背道而驰，她选择了朴实的民谣使人连想到Bob Dylon的批判性，加上节奏蓝调又感觉没有说教的意味，歌曲如同说故事一般平易，成功表达了作曲者本身对社会提出的多方探讨、政治的观点与人心灵深处的自省。
04.Etta James
从1960年到1976年，她在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格），最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西，她都能给人以惊喜。什么事都能被她歌唱，教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了一首近乎献媚的“最终（At Last）”，-- Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。
在22岁的Etta走进Chess之前，她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之前，她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中，她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中，她给了人们更多的惊喜。她说，在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人，最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力。Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风，有时他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中，James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔，就象是坐上了过山车。
05.Ayo
她的音乐简单自然，她的声音干净质朴，就像带着一把吉他浪迹天涯的吉普赛女郎，散发神秘的迷人气质。声音表情似乎无需太多乐器润饰，就能传递一场感动人心的真诚演出，为歌曲注入更多生命力，虽然有着不起眼的外型，但是带着忧郁气质的Ayo，在90年代美国本土烧起一波Neo-Soul风潮下，添入锁定众人目光的外籍兵团，体会来自德国的暖色系音频，调融Folk、Jazz、Soul、Reggae等声韵，捕捉欧式浪漫，为男女情爱世界找寻可以暂时休憩的温柔空间。
现居法国的德国籍创作女歌手Ayo，原名为Joy Olasunmibo Ogunmakin，父亲是到德国念书的奈及利亚人，母亲则是成长于吉普赛群体的罗马尼亚人，因为家庭环境影响，Ayo从小不但沉浸在父亲搜藏的唱片堆中，更向往波希米亚人那种游牧的生活方式，四处为家，居无定所。当她六岁时母亲染上毒瘾，自此不得不跟随父亲同住，也开始学习乐器演奏，从小提琴到钢琴再至吉他，深爱音乐的Ayo，希望能多接触各项乐器，更尝试从中创作属于自己的主题曲。随着岁数增长，她决定离开家乡，借着旅游吸收各国音乐文化，从英国至美国再到巴黎，每一次的停留都让Ayo获益良多，也成为歌曲中的点滴记印。
Ayo带出的首张个人专辑【Joyful】，于2006年先行在欧洲上市，波兰和法国皆已创下白金唱片销售纪录，2007年正式站上国际舞台，交付横跨爵士/蓝调/流行各界之金牌传奇制作人Jay Newland(Norah Jones、Louis Amstrong、Chet Baker)坐镇操盘。首支主打单曲“Down On My Knees”，以轻柔手鼓与Acoustic吉他编织出最深情音线，唱着祈求再度挽回逝去爱恋的渴望，后段高亢激昂嗓音诠释令人动容；以民谣为架构同时宣泄淡淡法式香颂的“Without You”，是Ayo献给一生为家牺牲奉献的父亲之歌，声声唱出的感谢语词，勾起往日种种深刻画面；充满正面鼓励之作“Help Is Coming”，相信努力克服一切，不畏惧、不逃脱，总有一天成功会降临，包裹轻松摇摆的雷鬼调调，舒服享受随乐放宽心的自在；“And It’s Supposed To Be Love”在慵懒甜美的嗓音铺陈下，辅入轻松顺畅爵士风情，串入柔顺吉他声韵，增添此曲高雅动人之感；末曲“Neva Been”是Ayo在青少年学琴时的创作，以钢琴曼妙声调为基础，绽放香气扑鼻的迷人小调。藉此12首优质作品，彻底释放Ayo真诚微醺的动人音波。
06.Stacey Kent & Jim Tomlinson
Stacey Kent，英国制造，爵士大厂candid的当家掌上明珠，全英爵士音乐奖歌后，继承Billie Holiday的悠扬...Kent的专辑因为其出色的录音及她个人深厚的演唱功力，成为众多音响厂商测试人声表现的测试碟之一。爵士乐女歌手Stacey Kent拥有温柔而略带沙哑的声线，清新脱俗的嗓音中蕴含着一种微微的空气感，在宁静的夜晚，让这温柔的歌声缓缓将你包围，充斥着粉红色的感觉。Stacey Kent的专辑因为其出色的录音及她个人深厚的演唱功力，成为众多音响厂商测试人声表现的测试碟之一。她所演绎的轻爵士乐曲易于接受，也是爵士入门的很好选择。出道7年的Stacey Kent曾经在candid发行过5张个人专辑《闭上双眼(close Your Eyes)》、《温柔的陷阱(the Tender Trap)》、《释放自己(let Yourself Go)》、《爱在午夜梦回时(dreamsville)》、《重拾真爱(in Love Again)》；以及一张爵士圣诞音乐ep《圣诞爵士情人(the Christmas Song)》还有一张进军亚洲的精选集《午夜情深浪漫情歌精选(midnight Love)》；也曾与他的夫婿英国萨克斯风第一把交椅jim Tomlinson琴瑟和鸣发行过2张专辑《真爱永远(only Trust Your Heart)》、《史黛西肯特的巴西风情(brazilian Sketches)》。除发行专辑之外，Stacey Kent在过去几年之中live的演出也不曾停歇，除了大多在英国伦敦固定表演之外，现场演唱的足迹更是跨越了欧美及亚洲，这也让更多人亲身感受到史黛西肯特现场演唱的媚力与实力，现在，史黛西肯特还特别亲自选了11代表作加上一首从未发表过的新曲也正是艾灵顿公爵经典名曲“All Too Soon”。
无论你是不是曾经被她的歌声所感动，相信你听见这张精选之后，一定会惊觉原来在英国爵士乐坛还有这个绝不能让人忽视的动人歌声。全英音乐奖英国BBC国家广播电台，最佳爵士女歌手，英国BBC音乐杂志赞誉为埃拉费兹杰罗最优接班人，如钻石般发亮的爵士女伶歌声清纯甜美，圆润声线唱功一流。该怎么形容听见Stacey Kent歌声时的感动？是深情浪漫的慵懒情怀？还是深切低诉的情意绵密？亦或是缠绵如诗画般令人眷恋？我想，这一切的文字绝对都不足以形容Stacey Kent的歌声....
播放列表:
01.Alicia Keys - Fallin
02.Eva Cassidy - Ain't No Sunshine
03.Tracy Chapman - Give Me One Reason
04.Etta James - I'd Rather Go Blind
05.Ayo - Down On My Knees
06.Stacey Kent & Jim Tomlinson - So Nice
07.Jeanette Lindstrom & Steve Dobrogosz - The Look Of Love
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