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周末泡音乐 2008-2-22 21:23:07 | 音乐是什么？
虫说：音乐是旋律与感觉的契合
不懂音乐啊。。
虫说：音乐不用懂，用耳朵用心感觉就好
只喜欢舒缓的。。
虫说：任何能撩拨你的情绪的都应该算是好的
从一个酒吧搜来了不少好乐,
周末跟着虫子泡音乐吧！
Enigma《MCMXC a.D.—The Limited Edition 公元1990年—限量版》
(1991—未分割版—全长60分钟)
作为新世纪之王，Enigma 你不得不听，其新世纪的霸主地位不可动摇，没听过Enigma ，就等于没听过新世纪。
而《公元1990》这一专辑，你更得听，否则就等于没听过Enigma。
此专辑诞生虽已近20年，但经典毕竟是经典，其丰碑永远屹立！
The Voice of Enigma
Good evening ——晚上好
This is the voice of Enigma ——这是"谜"的声音
In the next hour ——在接下来一小时里
we will take you with us ——你会跟着我们
into another world,—— 去另一个世界
into the world of music, ——在音乐的国度里
spirit and meditation ——灵魂和冥想
Turn off the light, ——关上灯
take a deep breath ——深呼吸
and relax ——放松
start to move slowly, ——开始动作缓慢
very slowly—— 十分的缓慢
Let the rhythm be your—— 让这节奏变为你的
guiding light ——光明的引导者
World Music世界音乐,是一个出于美国和英国的一个音乐概念,通常是指来自欧洲和北美洲以外的非英语国家的音乐，特别包括流行于拉丁美洲、非洲和亚洲的音乐。其音乐风格包含了来自于非洲、东欧、亚洲、中南美洲、加勒比以及非主流的西方民间素材。
“世界音乐”这个词的出现源于80年代在英国和美国突然增长的非英语语种音乐专辑，到90年代初，世界音乐已经发展成为一种真正的音乐风格，并与西方的主流音乐并驾齐驱。1992年第34届格莱美设立"Best World Music Album"(最佳世界音乐专辑)奖项,这是World Music世界音乐这一音乐风格的正式确立为独立的音乐门类的重要标志之一.
美国Grammy Award for Best World Music Album和英国BBC Radio 3 Awards for World Music是目前世界上最具权威的World Music奖项,尤其是格莱美的评奖最具影响力.
Grammy的"Best World Music Album"从1992年开始设立,迄今已经有16年的历史,最初只有一个奖项,即:Best World Music Album,随着时代的发展,2004年将此奖项一分为二,即:Best Contemporary World Music Album(最佳当代世界音乐) 和Best Traditional World Music Album(最佳传统世界音乐).
毕竟,World Music世界音乐是一个纯粹的英美概念,站在国人的角度,它有许多国家和地区的音乐并未包含在内(如:北美本土音乐,拉丁音乐等等),也将中国的音乐归入到World Music世界音乐范畴(2007年宋祖英曾获得"Best World Music Album"提名),但是,通过它我们可以了解世界各地更多的音乐,体会不同民族的风土人情.在以后的日子里,将陆续介绍获得格莱美"Best World Music Album"(最佳世界音乐专辑)的音乐家的作品,也希望感兴趣的朋友一起来添砖添瓦,让更多的朋友欣赏到来自世界各地不同的,优秀的音乐作品.
艺人: Mickey Hart
名称: Planet Drum
时间：1991年9月25日
公司: Rykodisc
类型: World Music
Amazon.com: ★★★★☆
节奏乐手米奇哈特继“边缘地带”专辑后向世界各民族之传统音乐再作更深的探索，企图实现他个人“世界鼓乐齐聚一堂”的理想，本专辑空间宽广，层次严密，将世界节奏乐以完整的结构一次表现出来。杰出的录音搭配优异的音乐概念，“行星鼓乐”是九二年度最具代表性的世界音乐专辑。获得了格莱美历史上第一次"最佳世界音乐专辑".
随便说一下,这张专辑国内引进甚早,因为其强劲的低频和优美的,录音大多将它视为"发烧天碟".
ＢＩＬＬＢＯＡＲＤ杂志“世界音乐”排行榜连续２４周冠军名盘！
“ＣＤ圣经”９１年度推荐发烧级天碟！
艺人: Sergio Mendes
名称: Brasileiro
时间： 1992年5月12日
公司: Elektra / Wea
类型: World Music / BOSSA NOVA
Amazon.com: ★★★★☆
Sergio Mendes,巴西乐坛巨星级人物,凭借"Brasileiro"荣获1993年格莱美最佳世界音乐大奖.这张专辑中,Sergio Mendes与美国音乐人合作,重新演绎了如"Sambbadouro(森巴嘉年华)等BOSSA NOVA经典名曲(香港歌星林忆莲曾翻唱"Lua Soberana"取名为"Rhythm Of My Heart").
艺人: Ry Cooder and Vishwa Mohan Bhatt
名称: A Meeting By The River
时间：1993年2月23日
公司: Water Lily Acoustics
类型: World Music / Jazz & Blues
Amazon.com: ★★★★☆
一种自然的生命力，跨越国籍的简单音符，寻求乐种原始音源，Ry Cooder写出的摇滚乐，不仅是有音符，更充满著图象，他的吉他弹奏技巧与影响力，早已成为后起新秀的学习范本，滚石音乐杂志入选Ry为“史上百大吉他手”第八位.
出生洛杉矶、原名Ryland Peter Cooder的Ry Cooder，从小在音乐世界中找寻到自我，专注吉他研习上，因而造就了一代吉他圣手。毫不原地踏步的Ry，下一步的出现总是带给乐迷惊喜，融合：摇滚、蓝调、雷鬼、爵士、乡村、民谣、节奏蓝调、福音、轻歌舞剧、夏威夷与墨西哥等乐种，如同音乐万花筒般，透过Ry的敏锐洞悉力，窥见千变万化的迷人音色。
十七岁即为蓝调歌手Jackie DeShannon伴奏。1965年和Taj Mahal、Spirit和鼓手Ed Cassidy合组Rising Sons乐团，但这个前途被大为看好的团体却因专辑被取消发行而解散，1971年发表个人首张同名专辑开始，树立Ry完整且鲜明的音乐形式。1993和Vishwa Mohan Bhatt完美演出之『A Meeting by the River』、1995年与Ali Farka Toure录制『Talking Timbuktu』、1997年为『Buena Vista Social Club/乐士浮生录』(入选滚石音乐杂志史上500张最佳专辑第260名)担任电影音乐制作，全获葛莱美奖嘉冕。
"A Meeting By The River"是Ry Cooder和印度音乐家Vishwa Mohan Bhatt合作而成，由国际级发烧录音大师Kavichandran Alexander亲自操刀制作，优美动听的音乐加上高水准的录音，使得专辑达到了很高的水准，获得了1994第36届葛莱美“最佳世界音乐”奖的殊荣。这也是Ry Cooder第一次获得这一殊荣，在随后的1995年，他再次蝉联了这个大奖。
艺人: Ali Farka Toure With Ry Cooder
名称: Talking Timbuktu
时间：1994年3月29日
公司: Hannibal
类型: World Music / Jazz & Blues
Amazon.com: ★★★★☆
Africa is my source of inspiration,my home base,my joy.
- Ali Farka Toure
非洲是我灵感的源泉，我的家园，我的欢乐。
- Ali Farka Toure
Ali Farka Toure
--来自马里的布鲁斯“贵族”
Ali Farka Toure曾被称为“非洲的John Lee Hooker”：如果说人们经常把布鲁斯说成是将非洲部落的节奏与在美国的非洲文化相结合的产物，那么Toure则将布鲁斯带回了非洲的生活。
他的音乐具有典型的非洲音乐的风格，简单的配器，常常是一把吉它，传统的乐器njarka（这是一种一根弦的提琴），再加上一种名叫 calabash（意思是葫芦）的打击乐器，有时会加上congas。你可以认为这是一种具有浓郁非洲风格的布鲁斯。然而Toure却一直认为所谓的布鲁斯音乐，只是美国人在演奏马里的音乐—即使在他了解的真相以后，他依然相信美国布鲁斯的根源是来自马里的传统音乐。Toure的音乐是一种低音的非洲式的吟唱旋律，和一种不是很标准的，常常是最低限度伴随着的强拍组合在一起。Toure可以用十几种语言演唱。根据艺术家本人的说法，他的歌都是有关“教育，工作，爱情和社会”的。
Ali Ibrahim Toure，于1939年出生在马里尼日尔河边的名叫Kanau的村子里。他的名字Farka的意思是“驴子”，这是因为他是他父母第十个孩子，却是第一个活过童年时代的孩子。Farka，这是体力和耐力的象征。Ali Farka Toure的家庭属于贵族，是Arma族，来自Songhai。由于出生在有贵族血统的家庭里，对Toure来说，从事音乐在他家乡Timbuktu是会遭到强烈的反对。
Ali没有上过学。在这个以农业为主的地区，他所受的教育都来自田野。但是音乐，尽管是来自普通的生活中的音乐，却打动了这个孩子。可是音乐却远远不是他的家族传统。所以，当Ali表示对音乐的兴趣的时候，他的父母并不很高兴。然而，从还是孩子的时候起，Ali就对乐器有着浓厚的兴趣。 gurkel（一种一根弦的小型的传统吉它），njarka，peul笛子或是ngoni四弦诗琴，都让他感兴趣。他跟着他的老师Mamby Toure练习吉他。而真正的启示是在1956年，当年轻的Ali去看几内亚的音乐家Fodeba Keita的演出。那时他意识到他未来的生活将会在音乐里面。那次演出给他留下了深刻的印象，他开始将用传统的gurkel演奏的歌唱改编为用吉它箱琴演奏。除了演奏乐（吉它，手风琴和鼓），Ali开始根据一些传统的旋律作曲。之后，一次和马里作家Amadou Hampate Ba的会面使他的歌词写作更加锋利。他们成为了好朋友，作家被这个年轻人的好学和文化背景所吸引，尽管Ali没有受过正式的教育。在五十年代的末期， Ali Farka Toure跟随Hampate Ba走遍了马里，他手拿麦克风，录下了他的国家很多的民间音乐。
但是真正的改变是当他在六十年代末的时候听到了Hooker和Lightnin’Hopkins的音乐。那时他在马里国家电台作音响师。 Toure发现了美国的黑人音乐，特别是布鲁斯音乐。这是一个完全新的体验和启发。Ali特别喜欢John Lee Hooker,他认为Hooker的音乐可以和马里北部的Tamashech人的音乐相比。那时他开始用电琴弹类似Hooker的，中速的，顿足爵士的节奏。
直到1976年，他才出了他的第一张唱片“Farka”。这是在马里电台的录音棚里录音并制作的。对这位37岁的艺术家来说，是一个巨大的成功。Amadou Hampate Ba,仍然是他的好朋友，邀请Ali和他一起去法国。他在法国待了数月，在Sonodisc产牌下录制了几张唱片。但是他并不想一直待在法国，他回到了马里，在这里他是一个人民所需要的明星。
在80年代晚期西方开始掀起一股世界音乐的潮流，这证明不同地域间的文化交流有着丰富的土壤。Ali的事业在1987年开始了一个转机。 Ali Farka Toure开始了他第一次欧洲巡演。他甚至在英国的温布利体育场，在18,000名观众面前演出。接下来，他在其他欧洲国家，美国和日本演出。那时，西方正在为世界音乐而痴迷，Ali Farka Touré的才华在非洲之外大放光芒。
他的国际性成功为他带来了和World Circuit的合同，第一张唱片就是"10 Songs From The Legendary (Songs from Mali)"，紧接着就是专辑"Ali Farka Touré"。这个厂牌抓住了这位艺术家的令人难以置信的丰富的保留曲目。尽管在国际上大获成功，Ali Farka Touré还是将更多的时间放在他马里的农庄上。原因之一是他对耕种的热爱，他对农业灌溉项目进行了大量的投资。在他的家乡Niafounké，Ali作为很多孩子的父亲，拥有350英亩肥沃的土地。
1990年，他带着他的新专辑“The River”回到了世界音乐的舞台。在接下来的一年，他有录制了"The Source"，在这张专辑里，他和美国布鲁斯歌手Taj Mahal合唱了一曲。他曾说过“我（的音乐）才是根和树干，他们（布鲁斯音乐）都只是枝叶而已。”而在1991年夏天，他和John Lee Hooker却在一起演出。他们的合作具有高度的象征性，表现了非洲音乐几个世纪以来走过的漫长的道路。
之后，他独特的风格吸引了Ry Cooder，这位世界音乐的行吟诗人的注意。1994年，他们一起录制了专辑“Talking Timbuktu”， 这张专辑主要是来源于Timbuktu，来自Touré家乡的音乐。这张专辑为Toure带来了西方主流的注意和1995年格莱美最佳世界音乐奖。正如Taj Mahal的评论，“那个家伙知道如何弹琴！他抓住了精神。他知道从哪里开始，也清楚要去哪里。”对现代音乐来说这是一个真实的预言，就象一个圆，带着一种全新的味道又回到了它的根源。现在，Ali Farka Touré无论在他自己的国家还是在西方，他都是非洲音乐的巨星之一。
Ali Farka Touré1996年的专辑“Radio Mali”是对他在马里电台工作的那些年致敬。专辑的16首歌，都是用Songhai语, Peul语或是Tamaschek语演唱，都仅仅只用他自己的吉他伴奏。美国布鲁斯与Sahel的音乐之间的联系在这张制作精良的专辑中表现得很明显。但是在1997年，Ali宣布他要退出舞台，投身于他在Timbuktu郊外的农庄的耕种。他说过“我的身份证上写着我是个艺术家，但是事实上我是一个农夫。”他想帮助当地的年轻人，给他们工作，从而不让他们离开并抛弃这片农业区。他同时也在帮助和扶植年轻的艺术家，他在Bamako创办了一个工作室，名叫“Emi Cassette”。而且，是他帮助了Rokia Traoré，使他在1997年的Découverte Afrique RFI上获奖。
Ali曾说过：“非洲是我的灵感的源泉，我的家园，我的欢乐。”与许多非洲音乐家不同，当七十和八十年代的世界音乐潮流将很多人带到了欧洲， Ali Farka Toure却从未尝试去西方生活。恰恰相反的是，尽管这位音乐家的音乐文化在全世界都让人印象深刻和受人尊敬，但他比任何人都真实地贴近他的祖国—马里。今天，在他用他那敏感而又充满灵感的布鲁斯音乐赢得了全世界之后，他现在把他的大部分时间用来种地，在耕种土地的同时，他把他的音乐也种进了人们的心里。（摘自网络，感谢原文作者）。
这也是Ry Cooder继1994年获得格莱美最佳世界音乐大奖后，再度蝉联了这一殊荣。
艺人: Deep Forest
名称: Boheme
时间：1995年6月20日
公司: Sony
类型: World Music / New Age
Amazon.com: ★★★★☆
黑森林（Deep Forest）是由来自比利时布鲁塞尔的Dan Lacksman担纲制作，结合了二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织（United Nations Educational, Scientific, And Cultural Organization简称UNESCO）的全力支持下，深入非洲中部雨林区，以简易的器材录下麦喀隆、蒲隆地及塞内加尔之各矮人部族的歌谣，经过他们的巧思重新编曲，配上时下盛行的欧式舞曲节奏，以崭新的风貌推向国际。
Deep Forest透过揣摩想象将视觉的意象予以节奏化，用旋律为天地万物的情感取得和谐共鸣，所有难以言语的感觉瞬间舞动人类心灵，Eric Mouquet、Michel Sanchez两位团员足迹遍布加勒比海、古巴、墨西哥、贝里斯、马达加斯加,音乐行囊包裹着矮人族、游牧民族、非洲、东欧的乐音，在延伸人类眼界之余，也企盼能缩短存在于世代与民族之间的鸿沟。
Deep Forest 92年初以首张同名专辑中的梦幻雅致旋律单曲Sweet Lullaby进驻英国金榜TOP 10；95年专辑《Bohème》一首Marta's Song更将台湾兰屿雅美族原始部落歌声引荐到全世界，此段音乐也被劳勃阿特曼执导的电影《Ready To Wear》当作模特儿走台步的曼妙主题曲；98年作品《Comparsa》Deep Forest转而沉浸在欢愉的嘉年华气氛；99年现场特辑《Made In Japan》后；2002年度大碟《Music Detected》以亚洲民族戏曲为主轴展开摇滚、迷幻色彩的部落寻根之旅.(摘自网络）
艺人: The Chieftains
名称: Santiago
时间：1996年10月1日
公司：RCA Victor
类型: Worldmusic & Celtic
mazon.com：★★★★☆
酋长乐队（The Chieftains）， 1962年成立于爱尔兰都柏林，由风笛大师派迪马隆尼（Paddy Moloney）领军，成员还包括擅长竖琴与钢琴的德瑞克贝尔（Derek Bell）、负责手鼓与主唱的凯文康耐夫（Kevin Conneff）、小提琴好手史恩纪安（Sean Keane）、以及长笛好手麦特莫洛伊（Matt Molloy）。
说起该团的成立，要回溯到1962年。当时有一家爱尔兰的唱片公司，邀请当年才二十三岁、已经活跃于都柏林传统音乐界的马隆尼，集合几个乐手，来为公司录制一些传统乐曲。对于发扬传统音乐非常有心的马隆尼立刻把握机会，结合了其他几个志同道合的朋友，组成了这支乐队，亲自担任编曲，并且开始练习。 1963年，公司正式公开了这支团体，立即获得热烈的回响，在爱尔兰几乎跟披头士、滚石等当红的热门合唱团一样的受欢迎。不过，当时他们的阵容还没有固定，从1968年起，现在的其于团员才陆续加入，之后的40年的时间里始终都维持著相同的阵容，将共同的音乐使命嵌入各自的生命，为世界乐坛奉献了一张又一张的令人动容的爱尔兰音乐唱片，时至今日几乎成了爱尔兰音乐的象征，在国际乐坛成为倍受尊敬的大师级乐团。
爱尔兰充满灵气的美丽的大自然和几个世纪以来动荡不安的历史，造就了苦难深重向往快乐的人们以及独特的凯尔特文化，音乐作为其主要部分早已成为人们生命中难以割舍的组成，在爱尔兰的每个角落时时刻刻都闪着光芒。The Chieftains乐团自成立之日起就将爱尔兰音乐的传播作为自己的使命。为了达到更好的效果，更加易于流传，他们努力地作了一些改良，将传统音乐和现代音乐元素相结合，使音乐在听觉上更具新鲜感，加之他们高超的诠释技巧，使乐曲臻于完美。他们往往还会和国际上一些知名艺人进行交流与合作，如这张专辑中就有Sting、 Rolling Stone(滚石乐队)及其主唱Mick Jagger、Sinead O`Connor等非同凡响的艺人。这样的合作自然会产生更多永恒的经典，让爱尔兰音乐在世界各地开花结果，散发独特的魅力。
The Chieftains乐团的成就绝非仅仅几张经典专辑，可以毫不夸张的说，没有他们就没有今日爱尔兰音乐在世界各地的影响，也没有其他众多的爱尔兰乐队在国际乐坛倍受瞩目的地位。正是因为以The Chieftains乐团为代表的爱尔兰音乐艺人的不懈努力以及The Chieftains乐团在国际上取得的成就，才使得渐趋湮没的爱尔兰民谣重新复新，凯尔特文化重新透射出其独具魅力的光芒，爱尔兰年轻的人们终于发现自己身处的文化是多么的瑰丽多彩和独特，很快地许多乐团便如雨后春笋般纷纷出现，越来越多的人加入了民谣复新的行列。The Chieftains乐团作为开路先锋对这些乐团的影响显然是不容置疑的。这些爱尔兰乐团在世界乐坛的地位与日俱增，所到之处无不掀起一股猛烈的爱尔兰风暴，爱尔兰音乐已经作为一道独特的有着无穷魅力的音乐风暴存在于世界乐坛。The Chieftains乐团功不可没。
他们享誉世界的著名专辑有《长长的黑面纱》(The Long Black Veil)、《漫长的回家旅程》(The Journey Home)、《都柏林的钟声》(The Bells of Dublin)、《漫漫乡间路》(Down The Old Plant Road)、《石之泪》(Tears of Stone)等。我国著名的世界音乐歌手朱哲琴于1996年访问爱尔兰都柏林时，曾与The Chieftains乐团合作，参与了他们的著名专辑《石之泪》的录制，演唱了歌曲《泪之湖》。The Chieftains乐团不仅是缔造录音室经典的乐团，他们的现场演奏同样令人惊叹，他们的音乐自然而又有大量的即兴演奏，乐队的每位成员以高超的技艺在台上尽情的发挥，每次的演奏都独一无二，演出总是使现场的观众激动万分，以能享受到这样的演出而倍觉欣喜。
The Chieftains乐团的音乐旷远缥缈而超脱，具有爱尔兰音乐遗世而独立的独特气质，音乐响起，一股清新的山水泥土气息扑面而来，那种淳淳的气韵，是那么的让人迷恋，欣喜。对这样的音乐，我们只能心怀感激！
艺人：Milton Nascimento
名称：Tambores de Minas
时间： 1998年10月20日
公司：Wea International
类型：Jazz
Amazon.com：★★★★
资源：OGG / 244K
Milton Nascimento,巴西杰出的爵士音乐家，作曲家，歌唱家。从上世纪70年代开始了其演出生涯，至今仍活跃在舞台上，对拉丁音乐的世界性传播有着巨大的作用。
1998年Milton Nascimento凭借“Nascimento”专辑荣获第40届格莱美世界音乐大奖。“Tambores de Minas”专辑正是他为庆祝获得这一奖项而举办的音乐会的现场录音，Milton Nascimento演唱了他1972年至1997年的17首经典歌曲。
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